Acerca de "Práctica teatral - Lineamientos teóricos para su comprensión"
Este libro surge de la necesidad de
sistematizar el proceso de trabajo sobre los diferentes aspectos que conforman
la práctica teatral bajo la diversidad de enfoques metodológicos. Es de nuestro
interés indagar sobre aquellos procesos que subyacen a lo meramente formal de
dicha práctica. Sostenemos que para comprender estos procesos que hacen al hecho
teatral se debe preguntar en una primera instancia sobre su dimensión
analítico – teórica. Es esta dimensión la que permite por un lado
dilucidar los mecanismos de producción de sentido en el Teatro; y por otro,
definir y conceptualizar la práctica teatral como objeto de estudio desde una
perspectiva interdisciplinar que lo vincule con la dimensión significante del
entramado social donde se produce. Creemos
oportuno abordar en una primera instancia los aspectos
metodológico-epistemológicos para el análisis de la práctica teatral y plantear
un modelo de análisis que recorran y consideren sus posibilidades
interdisciplinarias. Sabemos que la complejidad del objeto de estudio Teatro que
estamos abordando requiere replantear no sólo los procesos de producción de
sentido, sino también la definición tradicional que se ha hecho a lo largo de la
Historia sobre el deber ser del objeto Teatro. Una reconsideración
conceptual sobre lo que se entiende
por Teatro permite en un primer momento diferenciar los elementos básicos que
componen la práctica teatral. Es nuestra intención superar estereotipos
conceptuales basados en tradiciones culturales para adentrarnos en el entramado
teatral y desde allí repensar y problematizar los diversos aspectos
significativos de la actividad teatral.
Prof. Adjunto Cátedra de Escenografía. Facultad de Bellas
Artes Universidad Nacional de La Plata Correo –e:
gustavoradice@yahoo.com.ar Licenciado y Profesor en Artes Plásticas
orientación Escenografía. Docente Investigador del área de Teatro de la Facultad
de Bellas Artes. Coordinador del GEAE (grupo de Estudios de Artes Escénicas) del
Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) perteneciente a
dicha Facultad. Coordinador e investigador del área de historia teatral de La
Plata del GETEA (grupo de Estudios de Teatro Argentino) de la Facultad de
Filosofía y Letras de la UBA. Ha participado en numerosos Proyectos de
investigación y asistido a numerosos Congresos, Jornadas y Simposios del área de
Historia y Teoría del Teatro.
Prof. Natalia Di
Sarli
Ayudante Diplomada Cátedra de Escenografía. Facultad de Bellas
Artes Universidad Nacional de La Plata Correo –e: nataliadisarli@ciudad.com.ar
Profesora en Artes Plásticas orientación Escenografía. Docente Investigadora
del área de Teatro de la Facultad de Bellas Artes. Miembro del GEAE (grupo de
Estudios de Artes Escénicas) del Instituto de Historia del Arte Argentino y
Americano (IHAAA) perteneciente a dicha Facultad. Investigadora del área de
historia teatral de La Plata del GETEA (grupo de Estudios de Teatro Argentino)
de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Actualmente Becaria de
Perfeccionamiento en Investigación y Desarrollo de la Universidad Nacional de La
Plata. Maestranda en Estética y Teoría de las Artes por la Facultad de Bellas
Artes de la UNLP. Ha participado en numerosos Proyectos de investigación y
asistido a numerosos Congresos, Jornadas y Simposios del área de Historia y
Teoría del Teatro.
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